Reisverhalen

10 manieren om alles uit je nieuwe camera te halen


Foto's vormen een belangrijk onderdeel van de reiservaring en met zoveel beginnende fotografen in deze community wilde ik een semi-lopende serie over reisfotografie maken. Omdat ik geen fotograaf ben, heb ik professionele fotograaf Laurence Norah van Finding the Universe uitgenodigd om zijn wijsheid te delen. Hij schreef vorig jaar een lange reeks en zal dit jaar weer terugkeren met nog meer tips en tricks! In dit bericht helpt Laurence je om het meeste uit elke nieuwe camera te halen.

In mijn ervaring zijn mensen vaak teleurgesteld over hun eerste inspanningen met een nieuwe camera. Op de een of andere manier zien de opnames er niet zo goed uit als ze hoopten. Dat komt omdat terwijl je nieuwe camera in staat is om betere foto's te maken, het een beetje tijd en moeite kost om te leren hoe je er het beste van kunt maken. Ik heb mensen geleerd hoe ze het beste uit hun apparatuur kunnen halen, zowel online als offline, en weet dat het enige moeite kost om te krijgen waar je foto's eruitzien zoals jij ze wilt. Oefening baart kunst (ik beloof het)!

In de post van vandaag wil ik enkele van mijn tips voor het optimaliseren van je nieuwe camera delen, gebaseerd op mijn jarenlange ervaring als professionele reisfotograaf, werken met een verscheidenheid aan camera-fabrikanten en fotograferen over de hele wereld. Ik ga je mijn tien beste tips leren die je vandaag kunt toepassen om je fotografie naar het niveau te brengen waar je het wilt hebben.

1. Lees de handleiding


Moderne camera's zijn complexe apparaten met talloze functies en mogelijkheden. De manier waarop u deze functies gebruikt en beheert, varieert per cameramodel. Maak je geen zorgen, ik wil niet dat je met je camerahandleiding gaat zitten en alles uit je hoofd leert. Maar het is de beste plek om op zijn minst de basis te leren kennen van hoe uw nieuwe camera werkt.

Ondanks mijn jarenlange ervaring, wanneer ik met een nieuwe camera wordt geconfronteerd, kost het me nog steeds tijd om te wennen aan het vinden van alle functies die ik wil gebruiken - zelfs eenvoudige dingen zoals het wijzigen van de focusmodus of de ISO-instelling kunnen diep worden begraven in een verborgen menu. Tot op de dag van vandaag heb ik nog steeds moeite als iemand mij een camera van een onbekende fabrikant overhandigt. Ik haal er gewoon niet het beste uit, omdat ik niet heb geleerd hoe ik het goed moet gebruiken.

Grijp een greep uit de handleiding om op zijn minst een idee te krijgen van wat al die knoppen doen. Op die manier mis je geen schot, omdat je je niet kon herinneren hoe je tussen focusmodi moest tikken!

2. Leer de basisprincipes van compositie


Het belangrijkste onderdeel van fotografie ben jij de fotograaf - niet de camera.

Gelukkig is het maken van betere foto's met je nieuwe camera geen rocket science en kan iedereen de basis leren (ja zelfs Matt heeft het gedaan). (Matt zegt: Het is waar. Mijn foto's waren verschrikkelijk, maar zelfs mijn niet-fotogenieke geest pakte een paar trucs!) Als je jezelf een paar basisregels voor het componeren van foto's leert, kun je je weg korter maken voor het maken van geweldige foto's.

Deze regels zijn niet moeilijk te vatten. Ze vereisen alleen dat je een aantal eenvoudige principes toepast op al je opnames. Een weg die naar een opname leidt, zal natuurlijk het oog van de kijker langs het beeld leiden, terwijl een scheutje kleur kan worden gebruikt om een ​​onderwerp te accentueren.

In de loop van de tijd, naarmate u deze regels meer gebruikt, zult u ze natuurlijk gaan toepassen en zult u het "oog" van uw fotograaf ontwikkelen (dat wil zeggen de mogelijkheid om een ​​opname te maken zonder er al te veel over na te denken).

Kijk hier voor een diepgaand bericht over enkele van de belangrijkste regels: de regel van derden, hoofdlijnen, kleurgebruik en meer.

3. Meer informatie over de blootstellingsdriehoek


De basisbegrippen van hoe een camera werkt om licht te vangen zijn belangrijk om te beheersen, maar het kan helaas verwarrend zijn om je hoofd eromheen te wikkelen. Veel mensen geven gewoon op en laten hun camera in de automatische modus staan ​​en realiseren zich nooit het potentieel van hun apparaat.

Dit wordt niet geholpen door camerafabrikanten die steeds meer toeters en bellen toevoegen aan hun producten in een poging om op te vallen in een drukke markt, wat betekent dat je misschien niet zeker weet welke besturingselementen belangrijk zijn en welke overbodig zijn.

Hier is een tip: de belangrijkste bedieningselementen zijn die welke invloed hebben op wat wij fotografen 'de belichtingsdriehoek' noemen, namelijk de sluitersnelheid, ISO-waarde en het diafragma - de drie belangrijkste elementen van een camera waarover we de controle hebben en die ons in staat stellen te variëren de hoeveelheid licht die we vastleggen.

Begrijp die dingen en de fotografiewereld zal jouw oester zijn. Het veranderen van elk heeft een andere impact op de manier waarop een foto eruit ziet, maar over het algemeen hebben ze hetzelfde: hoe donker of helder het beeld is. Begin te experimenteren met je diafragma, sluitertijd en ISO, en wees niet bang om het verkeerd te krijgen - digitale "film" is gratis!

4. Leer over licht


In de basis is een camera slechts een apparaat om het licht vast te leggen. Dat is niet veranderd sinds ze voor het eerst werden uitgevonden in de jaren 1800.

Licht is daarom een ​​belangrijk onderdeel van fotografie. Verschillende tijden van de dag bieden verschillende lichtkwaliteiten, waarbij het licht rond zonsondergang en zonsopgang een warmere, zachtere kwaliteit biedt voor onze beelden, terwijl het middaglicht minder flatteus is, met een ruw contrast en plattere kleuren. Idealiter wil je dichter bij zonsopgang en zonsondergang fotograferen en minder rond de middag als je kunt.

Waar het licht komt van is ook belangrijk. Als je direct in de zon fotografeert, zul je merken dat je onderwerp waarschijnlijk een zwart silhouet zal zijn. In plaats daarvan moet u de zon achter u plaatsen tijdens het fotograferen, om uw onderwerp goed te belichten en u de beste resultaten te geven.

5. Daag jezelf uit


Als reisfotograaf heb ik geluk want ik reis vaak de wereld rond en vind leuke dingen om foto's van te maken. Ik wil echter graag toegeven dat ik moeite heb om inspiratie te vinden tijdens de downtime tussen reizen. En als je niet regelmatig reist, kan het ook dat je moeite hebt om redenen te vinden om eruit te komen en foto's te maken.

Maar fotografie is een vaardigheid en de beste manier om een ​​vaardigheid te verbeteren, is door het te oefenen. Je kunt de hele dag artikelen lezen, maar de waarheid is dat je de wereld in moet, die kennis toepast en je hersenen gaat trainen om fotograaf te worden.

Een manier om dit te doen, is door jezelf uitdagingen te stellen, jezelf een focus en reden te geven om daar weg te komen. Misschien is het iets eenvoudigs, zoals elke dag een foto van een nieuw onderwerp. Misschien stel je een wekelijks thema in en houd je je eraan. Wat het ook is (en er zijn ook genoeg plekken online om foto-uitdagingen te vinden!), Zorg er gewoon voor dat je jezelf zoveel mogelijk kansen geeft om te leren. Op die manier ben je er klaar voor als je op reis gaat of een avontuur wilt meemaken dat je echt wilt vastleggen!

Matt zegt: Doe mee met de Nomadic Matt Community Photo Challenge en je kunt je foto laten zien op mijn Instagram-account.

6. Raak eraan gewend om het met je mee te nemen


Dit heeft te maken met de vorige tip, want die oefening is perfect. De beste camera is altijd degene die we op ons hebben. Dus als je net een nieuwe camera hebt gekregen, maak er dan een gewoonte van om hem mee te nemen, waar je ook naartoe gaat, en oefen er wat aan om hem te gebruiken. Als het altijd bij je is, heb je nooit een excuus om het niet uit te nemen en te gebruiken (onthoud dat de oefening perfect is).

Laat je camera achter bij je sleutels, in de buurt van je jas of naast je schoenen. Zorg dat het altijd bij je huis blijft, zodat je weet dat je het mee moet nemen. Als u het gewoon bij u hebt, verhoogt u de frequentie waarmee u het gebruikt! Zelfs van nul naar één foto gaan per dag is beter dan niets!

7. Koop een goedkope prime-lens


Als je een camera hebt waarmee je lenzen kunt verwisselen, zoals de meeste spiegelloze of DSLR-camera's, dan raad ik je ten zeerste aan een klein beetje geld uit te geven aan een prime lens. Een prime-lens is een lens met een vaste brandpuntsafstand, wat betekent dat u niet kunt in- of uitzoomen.

Dit zal je dwingen om te bewegen en echt beter nadenken over je compositie voordat je op de ontspanknop drukt. Prime-lenzen hebben ook hele brede openingen, wat twee voordelen heeft: ze laten veel licht binnen, zodat je ze kunt gebruiken wanneer het donkerder is; en ze laten je een ondiepe scherptediepte bereiken, waardoor je de achtergrond wazig maakt en je onderwerp echt laat schijnen.

Het beste ding over een prime-lens is dat de basismodellen kunnen heel goedkoop worden opgehaald - voor minder dan $ 100 USD in feite. Voor Canon is mijn aanbeveling de 50 mm f / 1.8, ook wel "de handige vijftig" genoemd, een lens die elke Canon-fotograaf zou moeten bezitten. Andere fabrikanten bieden vergelijkbare geprijsde equivalente lenzen.

8. Begin met fotograferen in RAW-indeling


Als ik fotografie workshops geef, is een van mijn doelen om te proberen mijn studenten over te laten schakelen naar RAW in plaats van JPG.

Als deze letters niets voor jou betekenen, raak dan niet in paniek. Het enige wat u hoeft te doen, zijn formaten voor de manier waarop uw camera de afbeeldingsgegevens opslaat die het vastlegt.

Het verschil is dat een RAW-bestand alles bevat wat uw camera heeft vastgelegd, terwijl een JPG meer een voltooid product is, dat door de camera is bewerkt en voor uw gemak is verkleind.

Hoewel een JPG inderdaad handiger is (je kunt het rechtstreeks delen met sociale media), kun je ook minder controle krijgen in het bewerkingsproces.

Je kunt een RAW-bestand zien als een filmrolletje en een JPG als de voltooide afdruk. Met het RAW-bestand heeft u de volledige controle over het ontwikkelingsproces en als gevolg heeft u volledige controle over de uiteindelijke look van uw afbeelding. Het is een beetje meer werk aan je kant, maar het is uiteindelijk de moeite waard.

9. Begin met het bewerken en beheren van uw foto's


Iets wat ik al vroeg in mijn fotografiecarrière leerde was het belang van het bewerken van mijn foto's. Zelfs kleine correcties, zoals het rechtzetten van een horizon of het aanpassen van de scherpte en het contrast, kunnen het verschil maken tussen een OK-foto en een fantastische foto.

Laat je niet afschrikken door de gedachte dat je veel tijd moet besteden aan het bewerken van je foto's. Zelfs een toepassing die volledig is uitgerust als Adobe Lightroom, kan relatief gemakkelijk worden opgepikt en u kunt een nog eenvoudigere editor zoals Snapseed op uw mobiele telefoon gebruiken om uw opnamen te maken.

Ik ben dol op de creatieve mogelijkheden die fotobewerking voor mij opent. Ik wil ook nog een andere fototip delen die ik heb geleerd, namelijk de kunst van het maken. Je moet een van je grootste critici worden. Ik word vaak gevraagd waarom ik geen slechte foto's maak. De realiteit is dat ik natuurlijk slechte foto's maak! Ik doe gewoon mijn best om ze nergens te delen. Het is heel belangrijk om onze eigen foto's te beheren: probeer altijd alleen je allerbeste werk te delen, dus de wereld zal denken dat je alleen geweldige foto's maakt!

10. Blijf doorgaan


De reden dat mensen slagen voor taken is niet omdat ze er beter in zijn dan andere mensen. Het is omdat ze blijven volharden, ondanks de tegenslagen, frustraties en mentale barrières voor succes die ze onderweg tegenkomen.

Fotografie is hetzelfde. De beste fotografen ter wereld begonnen allemaal zonder enig idee wat ze aan het doen waren. Wat hen zover bracht, was een drive om te slagen en een bereidheid om de moeite te nemen.

Ik was 13 toen ik mijn eerste camera kreeg en ik ben sindsdien aan het fotograferen geweest. Dus geef niet op! Maak fotografie tot je passie en het zal je belonen!

****

Vergeet niet dat fotografie een spel voor de lange termijn is en dat het hebben van een nieuwe camera niet automatisch betekent dat je foto's beter worden. Je moet er een beetje tijd en moeite in steken - maar de beloningen zullen het waard zijn.

Laurence begon zijn reis in juni 2009 na het stoppen met het bedrijfsleven en op zoek naar een andere omgeving. Zijn blog, Finding the Universe, catalogiseert zijn ervaringen en is een geweldige bron voor fotografie-advies! Je kunt hem ook vinden op Facebook, Instagram, Twitter en Flickr.

LEREN KRIJGEN UIT AUTO!

Als je echt op zoek bent naar fotografie en je camera onder de knie wilt krijgen en geweldige foto's wilt maken wanneer je op reis bent, hebben Laurence en ik een uitgebreide cursus fotografie ontwikkeld die je uit de auto haalt en je vrienden laten gaan "Wauw! Dat is echt adembenemend! "In geen tijd. Het helpt je om uit de auto te komen en je zelfverzekerder en veiliger te voelen in je vermogen om vanaf de eerste dag foto's te maken! Klik hier voor meer informatie.

Bekijk de video: 10 MANIEREN OM UIT DE KLAS GESTUURD TE WORDEN! - DEEL 4 (December 2019).

Загрузка...